你记忆里的大学课堂是什么模样？
是老师在讲台上娓娓道来，学生在台下奋笔疾书？
在安徽新华学院文化与传媒学院，有这样一间教室，第一节课的开场白总是：
“同学们，你的家乡在哪里？”
于是，教室里瞬间“炸开了锅”。
有人描述皖南的马头墙，青瓦白檐如水墨浸染；
有人想起徽州的鱼灯，元宵节的火光摇曳如梦；
还有人念起家乡的笔墨纸砚，那是几代人捧在手心的生计……
这，就是文化与传媒学院《幼儿美术制作与技法》的课堂。这门课的起点，从来不是冷冰冰的教学大纲，而是学生脚下那片滚烫的、充满故事的土地。
今天，“文传的课”就带您走进这个充满故事与欢笑的课堂——由文化与传媒学院曹昳丽、石淼淼、丁则智三位老师主讲的《幼儿美术制作与技法》。
一、 指尖上的修行：是技艺的传授，更是故事的流淌
《幼儿美术制作与技法》的课堂，摒弃了刻板的技能灌输，主打一个“知行合一”。从平面剪纸的镂刻到立体泥塑的揉捏，从木版年画的滚墨拓印到废旧材料的重组新生，学生们在一针一线、一涂一抹中，触摸着材料的温度。
为了让学生不仅“知其然”，更“知其所以然”，老师们常常要“翻山越岭”。为了讲好传统手工艺，美术课程组曾深入安徽歙县调研，将汪满田鱼灯传承人汪爷爷守了一辈子的“鱼灯”故事带进教室，让学生们感知非遗手工艺品背后的艰辛与传承。
“汪爷爷说，这样的小鱼灯，传统工艺要做两三天才能完成；而那条大鱼，要用好几个月的时间，一针一线，一笔一画，全是功夫。”
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。《幼儿美术制作与技法》是一门真正的实践课，总课时32学时，其中24学时全在“上手”，这门课程真正做到了老师手把手教授，学生在做中学，学中做。师生一起教学相长。学生们的作品与奇思妙想也常常为老师们带来惊喜。
大多数同学并没有美术手工基础，但课堂总能见证他们惊艳的蜕变。在“综合材料”的分享课上，平时略显腼腆的王婕妤同学，捧着自己利用废旧纸板和超轻粘土叠加创作出的立体作品《瓦猫—非遗之美》，眼中闪烁着光芒。
“在最后的创作课程中，我反复推敲颜色对比，透视关系，我发现一件作品需要来来回回反复打磨很多很多遍。除了图案与形状，就连文字也是美术作品的一部分，在曹老师的指导下，我终于理解了作品中的局部与整体的关系。”
当学生们最终做出来，还能自信地站上讲台讲述创作心路时，那种油然而生的专业底气与自信，是任何理论课都无法替代的。这种从羞涩到自信的蜕变，几乎每节课都在上演。
二、 溯源与传承：扎下文化自信的根，铸就匠人精神的魂
正如优秀的中国美术史承载着中华民族独特而多彩的视觉文化，这门课程的灵魂，在于将思政教育化作“润物无声”的文化体验。我们引导学生透过木版画的刻痕体会历久弥坚的“力量”，在一针一线的布艺中领悟“天下大事必作于细”的“耐心”与“匠人精神”。通过将古代审美风尚进行现代转化，让未来的幼儿教师们先在心底扎下“文化自信”的根，将来才能在孩子们的心中开出“民族自豪”的花。
纸上得来终觉浅。为了探寻笔墨纸砚的深厚底蕴，课程组带着学生们走出了校园，来到了位于巢湖黄麓镇的“掇英轩纸笺工坊”。在这里，五千年中华文明的沉淀化作眼前的一张张纸。
学生们化身传统“造纸人”，利用水溶液与颜料比重不同，亲手拨动水面，捕捉千姿百态的纹样，制作出独属于自己的“流沙笺”；他们将花草的鲜美封存入纸浆，制成清新自然的“花草纸”；在老师傅的指导下，用拓包轻轻拍打，印制出黑白分明的平面拓片。在古朴的工坊里，非遗不再是书本上的名词，而是手中那把微风阵阵的纸扇，和那盏色彩缤纷的纸艺灯笼。
三、 微光成炬：小手拉大手，师生接力赋能社会大课堂
一门有灵魂的大学课程，其价值不仅在于课堂内的格物致知，更在于走出象牙塔，用专业所长服务社会。
学前教育专业的学生，是未来播撒美育种子的使者。带着在掇英轩学到的造纸技艺，以及课堂上打磨的泥塑、纸艺本领，学生们主动走向基层幼儿园和社区，开展美育志愿服务。他们用大哥哥大姐姐的身份，为孩子们带去一堂堂妙趣横生的非遗手工体验课。在孩子们纯真的笑脸中，学生们完成了从“被动学习者”向“主动教育者”的蜕变，深刻体会到了服务社会的价值与教育的使命担当。
课内躬耕不辍，课外桃李成荫。曹昳丽、石淼淼、丁则智三位老师组成的教学团队，更是将这份社会责任感扛在肩上。团队长期深入地方，开展幼儿教师美育技能公益培训，指导基层学校完善艺术特色课程建设。教师团队的躬身示范，成为了辐射、赋能地方基础教育的一束光，真正实现了“教师引路、学生接力、服务社会”的良性循环。
四、 课改结硕果：师生同长，美育芳华
正是这种扎根文化土壤、走向社会深处的教学模式，催生了累累硕果：
课程组曹昳丽老师凭借精湛的教学设计，在第八届全国数字创意教学技能大赛中荣获高校赛道国家一等奖。石淼淼老师在省级乡村振兴大赛中斩获一等奖。
在这门课程中，考核不是一张冷冰冰的试卷，而是一场充满仪式感的作品展览。
所有进入决赛的同学，都有机会将自己的作品在展厅中正式展出，并获得荣誉证书。这意味着，学生们倾注心血完成的每一件作品，不再是一份被批阅后归档的作业，而是一份值得被看见、被欣赏的艺术创作。
展览开幕那天，展厅里人头攒动。学生们站在自己的作品前，向观众讲述创作背后的故事，眼中闪烁着自豪的光芒。一位观展的同学感叹：“看到他们的作品被这样郑重地展示，我才真正理解了什么叫‘创作的尊严’。”
正是这种扎根于文化土壤、尊重每一种材料、鼓励个性表达的教学模式，催生了一批又一批优秀的作品。近三年来，学生们凭借课程所学，三位老师的学生们荣获市级、省级，国家级A、B类赛事共31个奖项。
石淼淼老师指导的作品《六安市霍邱非遗柳编工艺品牌形象设计——乡村振兴柳绵绵的非遗之旅》荣获A类赛事全国大学生数字媒体科技作品及创意竞赛三等奖
王欣悦同学斩获UKDA中国分赛区三等奖
潘佳敏同学的作品《父亲的麦穗》获青年大学生手绘艺术与创意设计作品大展铜奖
冯皖豫同学的作品《新世纪生肖像》获2024第一届亚洲大学生创意设计展二等奖
《幼儿美术制作与技法》，是一门有温度、有深度、更有社会担当的课程。在这里，师生携手，将徽韵揉于指尖，将匠心育于童心，在文化传承与服务社会的道路上，绽放出最动人的光芒。
(审核：洪玉 责任编辑：文湘靖 张婉琦)
