你眼中的大学舞蹈课是什么模样？
是站在镜子前一遍遍练动作？
是跟着音乐找节奏、调身形？
是完成一次课堂展示，还是在灯光亮起的瞬间，发现自己也可以用身体表达情绪、感受艺术？
答案，藏在一次次看似普通的课堂训练里。
有人起初不敢站到队伍前面，后来能主动做示范；有人原本节奏总跟不上，在反复合乐中慢慢找到了身体和音乐的关系。当课堂训练继续延伸到演出、比赛、项目创作和社会服务中，一门《舞蹈》课的价值，也随之被不断打开。
在文化与传媒学院，《舞蹈》课程作为一门艺术类技能课程，承担着形体训练、节奏培养、审美感知和艺术表达的重要任务。课程主讲教师陈鹏结合实验室开放课程建设，把课堂教学与舞台实践、学科竞赛、社会服务相衔接，引导学生在动作训练、作品排练和实践展示中感受美、理解美、表现美，让美育在真实的艺术实践中浸润学生成长。
对许多非舞蹈专业学生来说，走进舞蹈课堂的第一反应并不一定是自信。有人身体协调性不足，有人节奏感不强，有人一到展示环节就紧张。课程真正可贵的地方，正在于把这些起点不同的学生带入持续训练的过程，让他们在一次次练习、排练和展示中，逐渐敢动、敢说，也敢站出来表达自己。
一、在艺术课堂里，把身体训练转化为审美表达
课堂是学生建立身体表达意识和审美感知的起点。《舞蹈》课程从形体、节奏、动作协调、队形配合和舞台表现等基础内容入手，帮助学生一点点建立身体控制能力，也让他们知道，舞蹈学习要解决“身体能不能动起来”，也要看动作是否舒展、节奏是否准确、姿态是否具有美感、表达是否能够打动人。
排练厅里，伴奏声一遍遍响起。学生从站姿、手位、步伐、节拍这些细节练起，一遍不准就再来一遍，一段衔接不顺就重新磨合。对非舞蹈专业学生而言，这样的训练远远超过动作记忆本身，更像是在重新认识自己的身体：哪里容易僵硬，哪里节奏容易乱，怎样才能和同伴形成统一的画面。艺术类技能课程的特点，也正体现在这些看似细微的训练中。身体线条是否打开，动作连接是否流畅，音乐情绪是否进入身体，都会影响最终呈现出来的艺术质感。
训练并不轻松。身体协调、节奏把握、动作记忆和表情管理，常常是学生反复卡住的地方。有学生回忆：“刚开始练的时候，手和脚总是配合不上，音乐一快就乱了。后来老师一遍遍带我们拆动作、数节拍，慢慢就能跟上了。”也有学生说：“以前我觉得舞蹈只是把动作做出来，后来才发现，眼神、呼吸、节奏、队形都很重要。”
课堂上，陈鹏老师常提醒学生：“动作做完只是第一步，还要把情绪和状态送出去。”一个动作不到位，就停下来调整；一段配合不顺畅，就重新合音乐、走队形。学生也在这样的训练中慢慢体会到，舞蹈表达需要身体、情绪和作品理解同时到位。美育就在抬手、转身、呼吸、眼神和队形变化中一点点发生。
经过一段时间的训练，学生的变化开始显现：原先不敢伸展的，动作打开了；原先总躲在后排的，也能跟着队伍完成展示。舞蹈课堂由此成为学生打基础、练表达、建立自信的第一块训练场，也成为艺术之美浸润学生心灵的起点。
陈鹏老师上课指导学生动作
二、走上舞台，在真实演出中把美表现出来
课堂里的训练，最终还是要走到真实舞台上去接受检验。学生在舞蹈课堂里打好了基础，陈鹏老师带领学生参与校园音乐节、学院音乐会、艺术展演等实践活动，让学生把课堂里学到的动作规范、节奏意识、队形配合和情绪表达，真正转化成面对观众时的舞台表现力。
舞台上的几分钟，看起来短，背后却是很多次反复磨出来的。一个动作不整齐，就停下来重新合；一段队形走乱了，就一遍遍调整路线；音乐节奏没卡准，就重新数拍、重新走位。排练厅里，学生常常是在镜子前一遍遍练动作，也是在一次次合乐中慢慢找到身体和音乐之间的关系。对很多非舞蹈专业学生来说，这个过程并不轻松，但也正是舞蹈课真正发生作用的地方。
第一次站上舞台时，学生面对灯光和观众，也会遇到紧张、失误和临场配合的考验。有学生说：“彩排的时候还好，可是真正上台看到下面有人，就会突然紧张，怕自己忘动作，也怕队形走错。”为了让学生提前适应舞台，陈鹏老师带着大家反复走台、合音乐、调队形、模拟演出，把可能出现的问题尽量放在正式演出前解决。
五月的花海朗诵比赛，学生们上台伴舞
排练多了，学生的状态也会慢慢变化。有人原来总往后排站，后来能主动承担前排动作；有人第一次上台时手心出汗，几次演出后已经能稳稳完成展示；也有人在反复排练后，开始理解舞蹈做完动作还不够，还要把眼神、呼吸、节奏和情绪一起带出去。一位学生谈到：“真正演完以后，我发现自己没有想象中那么胆小。站上舞台那一刻，之前所有反复练习都有了意义。”
五四表彰大会师生同台演绎
在这个过程中，美育变成了学生能够看见、感受到、表达出来的东西。学生在灯光、音乐、服装、队形和观众目光中，逐渐理解舞蹈是一种整体的审美呈现。动作是否舒展，队形是否协调，情绪是否进入作品，都会影响舞台上的艺术效果。学生在这样的实践中，慢慢学会感受美、表现美，也更愿意用身体和情绪去完成一次表达。
2023年，学生参赛舞蹈作品《我要飞的更高》获得安徽省第七届大学生艺术展演活动艺术表演类甲组舞蹈比赛二等奖。这个奖是平时一点点练出来的。排练时反复合音乐、调队形、抠动作，正式上台时，学生明显比一开始稳了很多，也更敢把状态拿出来。
三、从课堂到学科竞赛，把综合能力练出来
舞蹈课程让学生学会了如何自信地表达自己。在这个基础上，依托实验室开放课程，陈鹏老师带着部分学生参加创新创业、数字媒体、健身气功等不同类型的学科竞赛。比赛内容不一样，准备方式也不一样，有的要写项目书、改PPT、练路演，有的要拍视频、做作品、反复调整呈现效果，也有的需要长期训练、打磨动作和现场状态。
刚开始参加比赛时，很多学生并不熟悉这些流程。有人有想法，但写出来以后很散；有人做了不少材料，可放到PPT里看不出重点；也有人平时交流没问题，一到汇报就紧张。陈鹏老师就带着学生一点点改，题目不准就重新想，内容太满就删，逻辑不顺就重排，讲稿太书面就换成学生自己能说出来的话。
这个过程不算轻松。一页PPT可能要反复改几遍，一段讲稿也要练到真正说得顺。学生一开始会觉得崩溃，后来慢慢明白，比赛交材料只是一步，后面还要把事情讲清楚，把作品呈现好，把团队做过的东西让别人看得懂、听得进去。
在不同比赛的打磨中，学生的变化也很明显。有人从只敢做辅助工作，到后来能主动承担材料整理；有人原本不敢汇报，练了很多遍之后也能站上去把项目讲完；有人开始会主动关注PPT页面是否清楚、视频节奏是否合适、作品呈现是否完整。美育在这里换了一种方式出现。PPT的画面感、视频的节奏感、作品的整体表达，都会影响比赛呈现。
这些努力也慢慢有了结果。2025年，团队项目《非遗薪火·创享新生》获中国大学生创新大赛安徽省赛银奖
学生作品《梦启万象》获中国大学生计算机设计大赛安徽省级赛三等奖。
在同年的安徽省青少年健身气功公开赛（高校组）暨第二届安徽省高等院校健身气功比赛中，陈鹏老师指导学生获得八段锦集体项目甲组一等奖、易筋经集体项目甲组二等奖，八段锦个人项目和易筋经个人项目也取得多项一等奖、二等奖。
四、走出校园，让艺术之美转化为服务能力、
《舞蹈》课程的建设，一开始就指向课堂之外的真实场景。学生在课堂中完成基础训练，在舞台中积累展示经验，在赛场中提升综合能力，也逐渐把这些能力运用到社区志愿服务、公益展演、儿童艺术实践、校园文化活动和社会实习等场景中。艺术类课程由此从课堂内部走向校园文化建设和社会美育服务。
在社区志愿服务和公益活动中，学生把课堂里学到的艺术表达带到了更真实的场景。她们走进社区，参与公益展演、非遗文化传播和互动体验活动，有的学生结合自己的民族文化学习经历，把传统文化内容讲给居民听，也带着大家做简单的动作体验。原来只是在课堂和舞台上完成展示，到了社区以后，她们要面对老人、儿童和普通居民，讲得要清楚，动作要带得明白，现场也要照顾到大家能不能跟上。美育就在这样的过程中被带出了校园，变成居民看得见、听得懂、愿意参与的文化活动。
付成涓同学学以致用，在社区做公益活动。
在马郢村实践基地和马郢小学的实践活动中，学生把课堂里学到的舞蹈、节奏和活动组织能力用到了真实服务场景里。她们参与文艺汇演排练和现场演出，也会协助带动孩子们一起参与，让留守儿童在音乐和舞蹈中感受到陪伴和快乐。对学生来说，这样的经历比单纯完成课堂作业更有触动。她们要考虑孩子能不能看懂、能不能跟上，现场气氛怎么带起来，节目怎样呈现才更自然。课堂里练出的表现力和组织能力，就在这样的实践中变成了服务乡村儿童、传递美育温度的具体行动。
学生在社区带领家长与小朋友制作非遗手工，宣传比赛项目中优秀非遗文化
这些经历最后都会留在学生身上。上过舞台的学生，更敢站到人前表达；参加过比赛的学生，知道一份材料、一页PPT、一段汇报都要反复打磨；走进社区和马郢小学实践的学生，也慢慢明白，课堂里学到的艺术能力可以带给别人快乐。她们在排练、演出、比赛和服务中一点点变化，胆子大了，表达顺了，也更知道怎样和团队一起把一件事做好。
写到这里，《舞蹈》课程和实验室开放课程的意义也变得清楚了。课堂练的是基本功，舞台练的是胆量，比赛磨的是作品，走进社区和乡村实践时，学生把学到的美带到了更多人身边。很多成长都藏在这些具体的小事里：一次主动站到前排，一次把讲稿讲顺，一次带着孩子们完成节目。艺术课程最动人的地方，也许就在这里——它把美留在学生身上，也让学生把这份美继续带出去。
（审核：洪玉 责任编辑：文湘靖 陈卓）
